- おすすめ
-
楽天ビューティ
-
楽天市場
-
楽天カード
-
楽天PointClub
KHOKIディレクター
Koki Abe インタビュー
Interview with Koki Abe
KHOKI Director
コッキの"前進するクラフト"
匿名のチームが育むものづくりの美学
KHOKI's Evolving Craft
The Aesthetic an Anonymous Team Shapes
「コッキ（KHOKI）」は、素性を明かさないデザインチームによって運営されるファッションブランドだ。個人の名や物語ではなく、服そのものに語らせる。蚤の市のような高揚感を起点に、東洋と西洋、記憶と空想を軽やかに交差させ、プレイフルでユーモアに満ちながらも日常に根差したリアリティのある服づくりで、国内外から高い評価を集めている。
2019年の設立以来、「TOKYO FASHION AWARD 2023」の受賞や「LVMHプライズ 2024」のセミファイナリスト、「10 Asian Designer to Watch 2025」への選出など、その唯一無二の創作は世界的な評価を受けている。節目を迎える今年、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2027 S/S」期間中に、楽天によるブランド支援プロジェクト「by R」のもと、1年半ぶりのショー開催が決定。ブランドが成長する今、ディレクターのKoki Abeにモノづくりへの姿勢や、これからの展望を聞いた。
KHOKI is a fashion brand run by an anonymous design team. Rather than telling the story of any individual, it lets the clothes speak for themselves. Inspired by the thrill of a flea market, KHOKI effortlessly weaves together East and West, memory and imagination, creating playful, humorous clothing grounded in everyday life. The brand has earned high acclaim both in Japan and abroad.
Since its founding in 2019, KHOKI has earned recognition both in Japan and internationally, including winning the TOKYO FASHION AWARD 2023, being selected as a semifinalist for the LVMH Prize 2024, and being named one of the 10 Asian Designers to Watch 2025. This year, the brand returns to the runway for the first time in a year and a half during Rakuten Fashion Week TOKYO S/S 2027, as part of by R, Rakuten's brand support project. We spoke with director Koki Abe about KHOKI's philosophy of craftsmanship and its vision for the future.
―コッキはどのような想いやきっかけで始まったのでしょうか？ ―How did KHOKI begin?
始まりは、スタッフがまだ別々のブランドに所属していた頃です。仕事を終えると、当時僕が住んでいた下北沢の家に集まっていました。それぞれ「もっとパーソナルなものづくりがしたい」という思いで、好きなものを作っていたのが原点です。 It all began when we were still working at different fashion brands. After work, we’d get together at my place in Shimokitazawa, where I was living at the time. Each of us shared a desire to create something more personal, so we spent our free time making what we loved. Those sessions eventually became the foundation of KHOKI.
―ブランドの背景にある世界観について聞かせてください。 ―Could you tell us about the universe behind the brand?
最初はスタッフそれぞれが自由に作ったものを、旗揚げ人である僕が一つの展示会としてまとめる形でした。その過程で少しずつ共通言語が育まれ、今では「コッキらしさ」と呼べる世界観につながっています。
もう一つ大きいのが、僕自身のルーツです。山梨の田舎で育ちましたが、そこはアメリカ人が開拓した土地で、日本の原風景の中に、牧場や教会、フォークアートなどアメリカ文化の面影が残る、独特な空気を持つ町だったんです。幼い頃から手仕事を感じられるアメリカンキルトやフォークアートに囲まれて育った経験も、今のコッキの表現につながっています。
At first, each member freely created what they wanted, and I, as the one who got things started, brought it all together into a single exhibition. Through that process, we gradually developed a shared creative language, which eventually evolved into what people now recognize as "KHOKI-ness."
Another major influence is my own background. I grew up in the countryside of Yamanashi, in a distinctive town settled by Americans. Within a traditional Japanese landscape, there were ranches, churches, and traces of American folk culture. Growing up surrounded by handcrafted American quilts and folk art left a lasting impression on me, and that experience continues to shape KHOKI's approach to craftsmanship and creative expression today.
―特定のデザイナーを立てず、チームでものづくりをされているのが特徴的です。 —KHOKI is unusual in that it doesn't center around a single designer. Could you tell us a little about the thinking behind this structure?
ブランドは一人のデザイナーがつくるものではなく、服がお客様に届くまでのすべての営みから生まれるものだと思っています。なので生産管理やパタンナー、セールス、PRといった役割も、コッキではすべてクリエイションの一部です。ディレクターも、その輪を構成する一人にすぎません。 We don't believe a brand is created by a single designer. It's shaped by everyone involved in bringing a garment to the customer. At KHOKI, production management, pattern making, sales, and PR are all part of the creative process. Even as director, I'm simply one member of that circle.
―TOKYO FASHION AWARD 2023やLVMHプライズ 2024のセミファイナリスト選出、ドーバー ストリート マーケットでの取り扱いなど、早い段階から高い評価を受けています。ご自身ではどのように受け止めていますか。 ―KHOKI has received significant recognition from an early stage, including the TOKYO FASHION AWARD, being named an LVMH Prize semifinalist, and being stocked at Dover Street Market. How do you feel about receiving such recognition so early in the brand's journey?
正直、積み重ねてきたことを振り返ることはほとんどありません。やりたいことが次々と出てくるので、完成したものや評価より、次のものづくりへ意識が向いています。もちろん評価していただけるのは嬉しいですが、僕はディレクターとして、この船を次にどこへ向かわせるかを考え続けています。チームも同じで、一つ形になれば、もう次のものづくりが始まっています。 Honestly, we rarely look back at what we've accomplished. New ideas keep coming, so our focus naturally shifts toward the next creation rather than past achievements or recognition. Of course, we're grateful that people appreciate our work. But as director, I'm always thinking about where to steer this ship next and what new landscape we can explore. The rest of the team feels the same way. By the time one creation is finished, we're already immersed in the next.
―ものづくりにおいて、最も大切にしていることは何ですか？ ―What do you value most in making things?
チームでものづくりをしているからこそ、一番大切なのは"姿勢"です。ジャンルに関係なく、どれだけ気持ちを込められるか。その姿勢を全員が同じ熱量で共有していることが大切です。会社名は「コッキデザイン事務所」といいますが、理念はとてもシンプルで、「ものづくりで人をワクワクさせること」。この考え方を何より大切にしています。
Since we work as a team, what matters most to us is our attitude. No matter the genre, it's about how much feeling you can put into making something. It's important that everyone shares that commitment with the same level of passion.
Our company is called KHOKI Design Office, and our philosophy is very simple: "to excite people through creation." That idea is what we value above all.
―世界各地の職人の技術を取り入れたクラフトが特徴的です。こうした手仕事にこだわる理由を教えてください。 —KHOKI is known for working with artisans around the world. Why is craftsmanship so important to your work?
デザインで大切なのは、"前進性"です。古いものを古いまま作ることは、僕らの美学にはありません。背景や技術に敬意を払いながら、それをどう現代へアップデートするかを常に考えています。今デザイン自体は誰でも模倣できる時代です。だからこそ、長く価値を持ち続けるには、他では到達できない技術力が必要になる。僕らも職人さんたちも積み重ねることで技術を磨き、唯一無二の表現へ育てていきたいと思っています。
To us, good design is always about moving forward. Reproducing old things exactly as they were isn't part of our aesthetic. While paying respect to the history and the techniques, we're always thinking about how to update them for the present.
These days, design itself can be imitated by anyone. That's exactly why, to hold value over the long term, you need a level of technical skill others can't reach. By continually refining our techniques together with our artisans, we hope to develop expressions that are truly one of a kind.
Right: A handcrafted donkey sculpture purchased at a Paris flea market.
―コッキの代表的なアイテムや、多くの方に支持されている人気のアイテムがあれば教えてください。 ―Are there any signature or bestselling items that define KHOKI?
シグネチャーは、立ち上げ当初から作り続けているパッチワークや手刺繍のアイテムです。例えばこのミリタリージャケットは、蚤の市で見つけた古いベッドシーツのチェック柄のパイピングから着想を得ています。古いものが持つ温もりを、現代の洋服へ落とし込んでいます。初期はヴィンテージファブリックを多く使っていましたが、一緒にものづくりを続けてきた職人の技術と試行錯誤の積み重ねによって、新しい生地でもヴィンテージに負けない表情を生み出せるようになってきました。
The signatures are the patchwork and hand-embroidered items we've kept making since the beginning. For example, this military jacket was inspired by the checked piping on an old bedsheet we found at a flea market. We translate the warmth found in old objects into contemporary clothing.
In the early days we used a lot of vintage fabric, but through the accumulated skill and the trial and error of the artisans we've kept working with, we've become able to create expressions that rival vintage even with new fabrics.
―初めてコッキを知る方に、まず手に取って注目してほしいアイテムはありますか。 ―For those discovering KHOKI for the first time, which item would you recommend they pick up first?
最初の一着としておすすめするなら、定番の「タックプリーツパンツ」です。スタッフ全員が愛用しているパンツで、構造線には頼らず、タックによって新しい表情を生み出すアプローチを追求したパンツです。手刺繍と同じように、初期から時間をかけて作り続けてきたシリーズです。 ビジュアルでは刺繍のアイテムが目を引きますが、スタッフが普段最も着ているのは実はこのパンツ。カジュアルなトップスと、僕らが「ドレス」と呼ぶパンツを合わせるスタイルが、コッキらしい着こなしだと思います。
We'd recommend our signature Tuck Pleats Pants. Every member of the team wears them. Rather than relying on conventional construction lines, they explore new silhouettes through pleats placed at the hem. Like our embroidery, they've been refined continuously since the brand's early days.
The embroidered pieces tend to stand out visually, but these pants are actually what our team members wear most often. Pairing casual tops with what we call "dress" pants is very much the KHOKI way of dressing.
―刺繍はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？ ―Could you tell us about the process behind KHOKI's embroidery?
出発点になるのは、古い資料であることが多いですね。イランの集落で使われている馬具をまとめた専門書のような、かなりマニアックな資料を見ることもあります。そうした資料から、「今の服として表現したら面白い」「自分が着たい」と思えるものを探していきます。
そのイメージを、インドやベトナム、日本など各国の職人さんへ託します。あえて細かく説明はせず、資料だけを渡して制作してもらう。その方が、自分では想像できなかった表現が生まれるんです。異なる文化を持つ職人さんの解釈が加わることで、見たことのない刺繍へと変化していく。そのプロセス自体が面白いと感じています。
最近はシーズンテーマを明確に設けないことも増えました。一つのテーマで終わらせるのではなく、培った技術を次のシーズンへ積み重ねていく。その積み重ねこそが、伝統やカルチャーへのリスペクトにつながると思っています。
The starting point is often old reference material. Sometimes we look at quite niche sources, like a specialist book compiling saddle bags used in Iranian villages. From material like that, we search for something that feels like "This would be interesting as clothing today," or "I'd want to wear this."
That vision is then entrusted to artisans in India, Vietnam, Japan, and elsewhere. Rather than giving detailed instructions, we simply provide the reference materials and let them interpret them. That often leads to expressions we could never have imagined ourselves.
As the interpretations of artisans from different cultures are added, it transforms into embroidery we've never seen before. That process itself is what we find fascinating.
Lately, we've increasingly chosen not to set a clear seasonal theme. Rather than ending things with a single theme, we build the skills we've cultivated into the next season. That accumulation itself, we believe, connects to respect for tradition and culture.
―これまでに東京で2度ランウェイショーを開催されています。ショーという表現形式には、どのような魅力を感じていますか？ ―KHOKI has presented two runway shows in Tokyo. What attracts you to the runway format?
ショーは、コッキにとってファンタジーそのものです。表現者として忘れられない一夜にしたいし、チームも同じ思いで取り組んでいます。だからこそ毎シーズン行うものではなく、「今、表現したい」「人を楽しませたい」と思えたタイミングで開催する。それが義務になってしまうと、どこかで無理が生まれてしまう気がするんです。 For KHOKI, a runway show is pure fantasy. We want it to become an unforgettable night, and the entire team shares that ambition. That's why we don't do one every season. We only present a show when we genuinely feel inspired to express something and bring joy to people. Once it becomes an obligation, things inevitably start to feel forced.
―今回「by R」に参加された理由、そして楽天とともに取り組む意義をどう感じていますか。 ―Tell us about your reasons for taking part in by R, and what working with Rakuten means for KHOKI.
楽天さんとご一緒することで、単独ではできない表現が生まれると感じました。楽天さんのサポートによって、コッキの新しい可能性につながると思ったんです。
ちょうど1年半ぶりにショーをやってみたいタイミングでもあり、その二つが重なりました。正直、単独で今年ショーを開催する予定はありませんでしたが、「by R」のプロジェクトだからこそ挑戦できることがあると感じていました。
Working with Rakuten, we felt that a new form of expression would emerge that we couldn't achieve on our own. We thought their support would open up new possibilities for KHOKI.
It also happened to coincide with the moment we felt ready to return to the runway after a year and a half. To be honest, we hadn't planned to stage a solo show this year, but by R gave us the opportunity to challenge ourselves in a different way.
―「by R」に参加することによって、実現できることとは？ ―What possibilities does taking part in by R open up for KHOKI?
これまでコッキに触れる機会のなかった方にも、ブランドを知っていただくきっかけになればと思っています。これまでは、自分たちのものづくりに共感してくださる方々とのつながりを大切にしながら活動してきました。ショーだからこそ伝えられるコッキの世界を、ぜひ多くの方に体験していただきたいですね。 We hope it becomes an opportunity for people who haven't yet discovered KHOKI before to get to know the brand. Until now, we have focused on building relationships with people who resonate with our approach to creation. Through a runway show, we'd love for a wider audience to experience the world of KHOKI that only a show can convey.
―今回発表されるショーやコレクションについて教えてください。 ―Could you tell us about the upcoming collection and show?
2027年春夏は、26年秋冬に続き、あえて大きなシーズンテーマを設けずに制作したシーズンです。これまで積み重ねてきたコッキとしての表現をさらに深めることに取り組んでいます。例えば、これまで柄として表現していた手刺繍を、スモッキングのような立体的な表現へ発展させる。同じ手刺繍という技術でも、新しい見せ方を探っています。
一方で、ショーにはテーマやキーワードが必要だと思っています。ショーのイメージとプロダクト、それぞれ別々に考えながら進め、最後に共通する言葉を見つけて一つの表現へまとめていく。そんな作り方をしています。
For Spring/Summer 2027, we've continued the approach we began last season, of intentionally avoiding a large seasonal theme. Instead, we're deepening the expressions we've built over the years.
For example, we're evolving embroidery from decorative patterns into three-dimensional techniques similar to smocking. Even within the same craft, we're exploring entirely new ways of expressing it.
At the same time, we believe a runway show needs a theme. We develop the show and the collection separately, then discover the common language between them and bring everything together into one final expression.
―この度、「Rakuten Fashion」での取り扱いが開始しました。より幅広い層のお客さまへ発信できることに、どのような意義を感じていますか? ―KHOKI is now available on Rakuten Fashion. What does reaching a broader audience through Rakuten Fashion mean for KHOKI?
自分たちが大切にしてきたものづくりの考え方を、より多くの方に届けていくことは、ブランドにとって大切なことだと思っています。やはり実際に手に取っていただいて初めて伝わるものがあると感じていて。素材選びや独自のパターン、ディテールへのこだわり、そこに込めた背景や手仕事まで含めて感じていただき、その先でものづくりの背景や考え方にも興味を持っていただけたら嬉しいです。 It's important for us to bring our approach to creation to more people. There really are things that only come across once you hold the piece in your hands. We hope people can experience everything from how we select materials, develop our original patterns, and approach each detail, to the stories and handwork behind each piece.Through that experience, we hope they'll take an interest in the ideas and stories behind our creations.
―「Rakuten Fashion」では、限定アイテムを展開されるそうですね。 ―At Rakuten Fashion, you'll be offering exclusive items.
最初のリリースでは、シャツ、Tシャツ、トートバッグを制作し、コッキのエントリーアイテムとして提案したいと思っています。 その後は、今回のショーで発表するショーピースもオーダーできる形にしたいと考えています。「by R」だからこそ、ショーで表現したものまで届けられる企画にしたいですね。 For the first release, we're making a shirt, a T-shirt, and a tote bag, which we'd like to offer as KHOKI's approachable entry items. Later on, we'd like to make the runway pieces from this show available to order as well. Because it's part of by R, we want to create a project that lets people experience not only the collection but also the show's more expressive creations through exclusive items.
―今後、挑戦してみたいことや目標があれば教えてください。 ―Looking ahead, what challenges or goals does KHOKI have for the future?
海外展開は順調で、現在は海外の取扱店が約40店舗と、日本と同じくらいになりました。始めた当初は中国や韓国などアジアが中心でしたが、最近はアメリカにも広がっています。今後も海外には力を入れていきたいですね。将来的には、海外でも何か新しい表現ができればと思っています。展示会を開くだけではなく、コッキらしい仕掛けをつくってみたいです。もう一つは、コッキが作る空間そのものをお客様に届けること。ショーやルック、洋服だけでなく、コッキが表現する空気感まで体験できる場所をつくりたいと思っています。実店舗も、その挑戦の一つになるかもしれません。
Our international business has continued to grow. We now have around 40 stockists abroad, about the same as in Japan. When we started, it was centered on China, South Korea, and so on, but lately it's been spreading to the United States as well. We'd like to continue expanding internationally, but not simply by holding trade shows—we'd rather create something that's uniquely KHOKI.
Another goal is to share not only our clothes, but the spaces we create. We hope to build a place where people can experience the atmosphere of KHOKI as a whole. Opening our own store may become one of our future challenges.
―最後に、ショーを楽しみにしている方々へメッセージをお願いします。 ―Do you have a message for everyone looking forward to the show?
1年半ぶりのショーなので、僕もチームもワクワクしています。その高揚感は、ものづくりにとってすごくいい状態だと思っています。本当にいいショーになると思うので、ぜひ楽しみにお待ちいただけたら嬉しいです。 It's our first runway show in a year and a half, so the entire team, myself included, is genuinely excited. We believe this excitement is a very positive energy for the creative process. We're confident it will be a wonderful show, and we hope everyone looks forward to experiencing it.
Staff Credit
Writer: Mami Osugi
Interview Photo & Video: Ryusei Morikawa